В России пика популярности достиг фолк — один из самых древних музыкальных жанров. Он помогает стать ближе к своим корням, что для людей особенно ценно в эпоху цифровой обезличенности. Музыканты совмещают аутентичное звучание с современными стилями, например, роком или электроникой. Групп, играющих этно, на музыкальной карте России сейчас множество: это и Ay Yola с их мелодичными башкирскими напевами, и Zventa Svetlana с песнями, собранными в ходе этнографических экспедиций, и «Луговые мари», исполняющие шугейз на шувырах — традиционных марийских инструментах, изготовленных из бычьего мочевого пузыря. Самые необычные проекты, которым удалось осовременить этнику, не утратив загадочности и самобытности, — в подборке «Ленты.ру».
«Людям интереснее слушать о неизведанном»
«Я никогда не была большой фанаткой фолка, но в какой-то момент услышала, как мой голос развивается в сторону народных, этнических звучаний», — говорит о себе певица Анжела Жиркова, более известная как Green Apelsin.
Анжеле — 25, она родилась в Якутске, но детство провела у бабушки с дедушкой в поселке Белая Гора, в самом сердце Республики Саха. По словам певицы, бабушка привила ей любовь к чтению, и еще до школы девочка зачитывалась сказками и древними мифами, которые впоследствии стали основой для ее песен.
Green Apelsin — Анжела Жиркова
Фото: @greenapelsin7
Музыкой Анжела увлеклась в подростковом возрасте. Сначала она была фанатом группы Green Day, в честь которой и взяла псевдоним (вторая часть ее никнейма, Apelsin — от любимого фрукта и детского прозвища, которым Анжелу называли подружки), а затем поступила в Приморский краевой колледж искусств во Владивостоке, где училась оперному вокалу.
Музыкальную карьеру Green Apelsin начала в 16 лет. На деньги, заработанные на каникулах, купила гитару и стала записывать каверы на любимые хиты, выкладывать их в соцсети. В 2017 году один из таких каверов на песню «Что меня ждет» из мультфильма «Моана» репостнул паблик Russin Singers, мгновенно добавив юной певице несколько тысяч подписчиков.
Настоящий успех пришел к Анжеле в 2021 году, когда она выложила первый альбом «Северный ветер». Его главный трек — «Охота на лисицу», в основе которого старинная легенда о магической девятихвостой лисе, умеющей превращаться в прекрасную девушку и очаровывать людей. Однажды лисица влюбилась в юношу, а он ее предал, поведав ее тайну всей деревне. Эта мрачная и нежная песня, спетая хрупкой девушкой с мощным голосом, за короткое время набрала более миллиона прослушиваний на музыкальной платформе Spotify и стала вирусной в TikTok.
Людям в целом интереснее слушать о каких-то мистических, странных вещах, о неизведанном. Я транслирую жестокость жизни, с которой может встретиться каждый, но перекладываю ее на сюжеты сказок и мифов. И вообще, в творчестве я люблю немного жестить и вижу, что это нравится слушателям. У нас в России любят такую темную, дарковую музыку
На сегодня у Green Apelsin вышли четыре студийных альбома и несколько синглов: «Мать Севера», «Станцую на твоей могиле», «Колыбельная». Певица — официальный артист лейбла Sony Music Entertainment. Правда, в этом году она взяла творческую паузу: Анжела состоит в отношениях с Даниилом Рычаговым из группы Luverance. У пары есть ребенок, так что до зимы 2026 года Анжела посвятила себя семье.
«Музыка шамана, воина, степной колдуньи и барда-джангарчи»
Название группы Hagrin можно интерпретировать по-разному. Оно созвучно слову «хальмг» — так называют себя калмыки. В нем слышится «хадрис» — энергичный клич степных танцев. Также есть версия, что «хагрин» означает трещину в скале от удара молнии. Но главное — так зовут одну из участниц группы Викторию Китаеву: в Калмыкии есть древняя традиция давать второе имя.
История Hagrin началась в 2022 году в Элисте. Кроме Виктории, в коллектив вошли музыканты Руслан Дэ Дуляев, Руслан Джумагалиев и Мазан Поштаров. На протяжении нескольких лет они работали в театре национального танца в столице Калмыкии, пересекаясь в разных проектах и разных составах, и однажды решили сделать что-то вместе. «Я думал написать сказку музыкальную, но каждый из нас понемногу добавлял что-то свое, — вспоминает основатель группы Hargin Руслан Дуляев. — А вылилось все в некое шоу, в основе которого лежали мотивы и образы народного эпоса».
Hagrin — Руслан Дэ Дуляев, Руслан Джумагалиев, Мазан Поштаров, Виктория Китаева
Кадр: Hagrin «Весёлые воины»
Дебют группы состоялся на концерте во время Фестиваля тюльпанов, который проводится в Элисте каждую весну. Вооружившись перкуссией, домброй, морин хуром, йочином и добавив к их звучанию горловое пение, электронику и протяжный вокал ут дун, музыканты на свой лад рассказали древний калмыцкий эпос «Джангар» — повесть о волшебной стране счастья и благополучия Бумбе и подвигах ее богатырей.
Каждый из нашей четверки несет свой образ, свое мироощущение. «Hargin» — это музыка шамана, воина, степной колдуньи и барда-джангарчи. В стилевом определении мы создаем этнический электропанк. Каждое наше выступление — не просто концертный номер. Это погружение в атмосферу, метафизическое путешествие средневекового калмыцкого воина
Сказать, что Hargin выстрелил — ничего не сказать. В следующие пару лет коллектив объездил с гастролями множество этнических фестивалей, включая «Голос кочевников» в Бурятии. Одной из заметных побед стало Гран-при старейшего в России фестиваля независимой музыки «Индюшата».
Те, кто слышал концерты четверки калмыков вживую, говорят: Hagrin — настоящее торнадо, впитавшее в себя мистическую аутентичность древних степей и раскованность электронных направлений. Сами же музыканты считают, что их выступления похожи на камлания: на них происходит что-то среднее между шаманским обрядом и трансом синтетического рейва.
Сегодня в активе Hagrin три альбома (один из них коллаборационный, в котором музыканты участвовали вместе с другими исполнителями). А недавно группа выпустила народную калмыцкую песню «Хулхачин Булгн» в новом прочтении — много даба, DnB и полицейских сирен.
«Мы живем в век технологий, но энергетика людей не поменялась с древности, ведь человек остался таким же. Мы стараемся передать тот же древний дух, но в современной упаковке, чтобы было понятно, как жили раньше. Это не анахронизм. Просто мы руководствуемся теми же мотивами, той же энергетикой», — говорят о себе музыканты.
«Мне хочется донести до людей, что есть еще другой мир»
«Дэги» на языке эвенков означает «птица», так же звучит сценический псевдоним сибирской певицы Риты Куртак, экс-солистки раскрученной группы Otyken. Рита родилась и выросла в поселке Учами Красноярского края, на берегу реки Нижняя Тунгуска. Ее отец — русский охотник, мать — коренная эвенкийка, учительница эвенкийского языка. По словам Риты, их семья часто жила в стойбище. «Мужчины охотились, а мы с мамой занимались хозяйством, грибы, ягоды собирали», — вспоминает она.
Дэги — Рита Куртак
Фото: @degikurt
После школы Рита уехала в Красноярск, поступила в педагогический колледж на музыкальное отделение. В 2019 году приняла участие в проекте Otyken, но спустя два года ушла. «Я не хотела петь на хакасском, как это требовали от меня. Я его не понимаю, это не мой родной язык. Мне важно прославлять свою культуру, свой язык — я тогда это особенно отчетливо поняла», — рассказывает Рита.
После Otyken Рита погрузилась в этнику: освоила варган, научилась подражать пению птиц. «Все-таки в генах заложено», — смеется девушка. Свои опыты Рита выкладывала в соцсети, и там их заметил известный сибирский музыкант Саша Август. До того работавший в жанре рок и транс, Август предложил Рите сделать совместный этнопроект. Их первой композицией стала «Экскерикэн» — песня о духе огня, оберегающем человека в пути. Текст сначала был написан на русском, а мама Риты перевела его на эвенкийский.
Мне хочется донести до людей, что есть еще другой мир, может, скрытый, но он ощущается. Это какой-то зов предков, что ли... Вот как у шамана, который тоже проводником считается
Сейчас у Дэги вышло уже четыре трека. Один из них — «Капель», записанный с использованием глюкофона и залетевший в плейлисты в «Яндексе» и во «ВКонтакте». Но идти дорогой поп-певцов музыкантам не хочется, хочется экспериментировать. «Смотрю на Риту, она во время исполнения раз — и вдруг преображается. Это какой-то таежный дух, какая-то сила: вот это горловое хрипение. Когда я первый раз услышал, у меня мурашки были», — говорит Саша Август.
«Воспоминания детства, сказки собрала в один паззл»
«Я воин в оболочке сказочной нимфы» — так описывает в соцсетях свое творчество певица Фаузия Кадырова, автор проекта Defne.
Фаузие — 25, она из Казани. Музыкой увлеклась еще подростком: ходила в музыкальную школу (скрипка, фортепиано, вокал), слушала Halsey, Addison Rae Easterling, пробовала сочинять сама — правда, сначала на английском. К 2022 году под именем Fauzia певица выпустила два альбома, треки из которых стали популярны в VK и на «Яндекс Музыке».
Defne — Фаузия Кадырова
Кадр: Defne «Yozek»
Два года назад Фаузия переехала из Казани в Москву, и это стало поворотным моментом в ее творчестве. Оказавшись в столице, вдали от родных краев, девушка начала переосмыслять свою идентичность. В результате появился сайд-проект Dafne, в котором Фаузия выпускает песни на татарском языке с тюркскими мотивами.
Когда уехала в Москву, мне стало не хватать татарского языка. Я хотела сохранить мой татарский, это было важной мыслью для меня. Воспоминания детства, сказки собрала в один пазл
Любовью к сказкам объясняется и название нового проекта: Фаузия хотела связать его с лесом и волшебством, а Дафна в мифологии — лесная нимфа.
На сегодняшний день Defne выпустила один мини-альбом Yelan, что в переводе с татарского означает «змея». В нем под электропоп-биты она поет о любви к дому, разбавляя композиции фольклорными сюжетами. Одной из самых прослушиваемых песен Фаузии стала «Кыз» («Девушка») — о том, что надо быть стойкой и сильной, какие бы испытания ни уготовила судьба.
На будущий год у певицы много планов: она собирается записать несколько синглов и выпустить альбом, название которого пока держит в секрете. Наконец, Фаузия мечтает спеть вместе с казанским рэпером Усалом. «Думаю, это стало бы для меня такой экспериментальной вещью. Но ему я об этом еще не говорила», - признается она.